Entrevista exclusiva: el director Daniel Fitzsimmons sobre su nueva película Native, su amor por la ciencia ficción inteligente y más

Alex Moreland habla con el cineasta Daniel Fitzsimmons sobre su nueva película Native, su amor por la ciencia ficción reflexiva y más...

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¿Cómo comenzó la producción de Native?



¿Hasta dónde quieres que vaya?

¡El principio!

El principio, eso es genial. Para darle un breve repaso cronológico de dónde estábamos y cómo llegamos al guión que filmamos... Recientemente me había mudado de California a Londres, y había estado en la USC haciendo mi Maestría en Producción Cinematográfica y especializándome en dirigiendo, y había vuelto con la idea de hacer una película de bajo presupuesto. Habíamos recaudado cierta cantidad de dinero en otro proyecto, pero no llegamos ni cerca del objetivo que buscábamos para hacer la película; era un proyecto completamente diferente a Nativo , fue un elenco de conjunto con un montón de ubicaciones. No conseguimos ni cerca de lo que necesitábamos recaudar, así que teníamos esta cantidad de dinero y la íbamos a perder. Cuando digo 'nosotros', éramos yo, Neil, quien es mi compañero de escritura y Jim, quien es mi papá, y formamos una compañía de producción juntos cuando regresé de Los Ángeles.

Nos sentamos y analizamos las opciones, y tuve esta idea de ciencia ficción para un cortometraje, y Neil estaba convencido de que era una idea más grande que solo un cortometraje. El cortometraje es genial, pero en realidad no tienen una audiencia, así que no me costó demasiado convencerme, así que ampliamos los temas del cortometraje, que se basaron libremente en el cuento de Heinlein llamado Hora de las estrellas , que habló sobre la Paradoja de los Gemelos donde él... ¿Conoces la Paradoja de los Gemelos?

No, no estoy familiarizado con eso.

Entonces, la paradoja de los gemelos. Tiene que ver con el continuo espacio-tiempo, y básicamente, en términos sencillos, es que si viajas muy rápido, el tiempo es más lento para ti. Tienes un gemelo en la Tierra, y un gemelo que vuela al espacio a la velocidad de la luz, y durante 20... No estoy seguro de las matemáticas, pero durante unos 20 años, digamos, y cuando regresan, el gemelo que ha estado en el espacio viajar habrá envejecido cinco años, pero el gemelo que se quedó en la tierra habrá envejecido 90 años, o 100 años o lo que sea. Es esta extraña paradoja científica que usó en esa novela, que es una gran novela, ¡pero se mete en el incesto y las bisnietas que se casan con los tíos abuelos y cosas así! No fuimos allí, pero ese fue el punto de partida para nosotros, así que ampliamos eso y se convirtió en algo propio.

Estaba dando clases en Londres en ese momento, comencé a escribirlo por las tardes alrededor de la Navidad de 2013, diría, luego hicimos un borrador que era... Era mucho más largo que el guión de rodaje porque había escrito una secuencia completa. al comienzo de la película, y al final de lo que resultó ser la película, uno estaba en este mundo fantásticamente extraño al comienzo, y el otro era una especie de secuencia de acción en él, que tuvimos que cortar porque simplemente no teníamos el dinero para hacer lo que queríamos hacer allí.

Realmente tuvimos que ceder en el principio y el final, así que conseguimos algo filmable para el presupuesto que teníamos alrededor de abril o mayo. Luego nos involucramos con Jen Handorf, la coproductora, que ha hecho muchas películas independientes de bajo presupuesto, particularmente películas de terror en Londres y tenía un equipo de personas que se unieron, incluido John Revell, el diseñador de producción y también el vestuario. . Colin Smith, quien planeó muchos de los efectos visuales. Nick Gillespie, que filmó la primera mitad de la película, y Billy Jackson, que se hizo cargo a partir de ahí. Nick tuvo que dejar el rodaje a mitad de camino para ir a trabajar en Alto , pero luego encontramos a Billy.

Entonces, a través de Jen, tuvimos acceso a este gran grupo de personas a quienes les encantó el guión y estaban ansiosos por trabajar en él a precios asequibles, lo cual fue bueno. Luego filmamos todo ese verano en Dagenham con la ayuda de Barking and Dagenham Film Office. Construimos la nave espacial en un centro de ocio en desuso en Barking y también filmamos algunos exteriores de Barking. Esa fue una sesión muy ajustada, fueron como 11 días en la nave espacial y dos en Barking, creo. Luego pasamos unos nueve meses en la posproducción con... Hicimos los efectos visuales en un área del Beck's Hospital en Manchester y otra en Londres, e hicimos el diseño de sonido en California. Kim Patrick fue la diseñadora de sonido, estaba en mi clase en la USC.

Ella está en Skywalker Ranch ahora, así que hizo todo eso, y nos consiguió un muy buen trato mezclándonos en Burbank en un escenario haciendo noches, lo cual es difícil, pero ese es el trato al que te metes con este nivel de presupuesto. Luego lo terminamos, debe haber sido... Creo que debe haber sido a fines de 2015, y luego en 2016 comenzamos la carrera de festivales, que ahora ha cerrado el círculo, por lo que finalmente lo lanzaremos en febrero. Ha sido un largo viaje, y la película ha tenido una larga vida hasta este punto, a pesar de que solo el público del festival la ha visto realmente, pero le fue muy bien en los festivales en los que estuvo. Ganó algunos premios, lo cual fue agradable. Pude viajar y conocer a personas que realmente conocen el cine en su forma más pura, gente realmente bien informada que dice cosas agradables sobre tu trabajo, lo cual es bastante agradable cuando tienes la oportunidad de viajar.

Así que ahí es donde estamos, y luego lanzaremos el 23, haremos un estreno mundial en el Prince Charles en Londres, estrenaremos en algunos cines de todo el país ese fin de semana y luego iremos directamente al video a pedido. y algunas plataformas, así que esa es una historia resumida para ti.

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Eso fue muy detallado, gracias! Entonces, hablemos de los temas principales de la película. ¿Qué crees que dice Native sobre la identidad y la individualidad? Porque esas son las grandes ideas que recogí mientras lo miraba.

Sí, sí. Es la individualidad versus lo colectivo y tratar de darle sentido. Esa fue mi forma de entrar, y encontrar una forma de hacerlo, porque teníamos que establecer una sociedad y dentro de esa sociedad teníamos que dar sentido a estos dos personajes, y quiénes serían en el contexto de esta sociedad similar a una colmena. donde el colectivo es todo por el bien común. Uno de los mantras de la película es “ por el bien de todos nosotros ” y ese tipo de triunfa sobre todo. Estaba leyendo mucho sobre Corea del Norte, y una de las cosas en las que estaba un poco obsesionado era la gente que había dejado Corea del Norte y cómo su visión del mundo fuera de Corea del Norte, todo lo que habían sido adoctrinados. into no siempre mantuvo el mismo guión.

Siempre hubo desertores que tenían un cariño, o al menos una lealtad profundamente arraigada en el régimen en el que se habían criado, y lo que quería hacer con los dos personajes principales era enfrentar esas dos reacciones separadas contra entre sí, tener a alguien que se iluminó por estar fuera de la colmena, frente a alguien que se volvió más leal a ella. He viajado mucho, verás, y también he visto que sucede en ambos sentidos, es como si nunca fueras más leal al lugar de donde eres que cuando estás en un entorno que es completamente extraño. tú. Puedo sentarme aquí ahora con mis compañeros y puedo contarles todas las cosas que están mal con Liverpool y Liverpools, pero si estuviera sentado con un grupo de personas que no son de Liverpool, lo defendería hasta el final.

Todas esas cosas, ese tipo de sentido de identificación con un lugar, qué sucede cuando te lo quitan, qué sucede cuando todo en lo que has basado tu existencia ideológica, qué sucede cuando eso te traiciona, que el personaje de Eva tiene que lidiar con eso en algún momento de la película. Entonces, esa idea de lo que es ser individual, cómo definirse a sí mismo fuera del contexto, es bastante dominante, realmente quería investigar. Eso, a su vez, me llevó a darme cuenta de que también se refería a la era de las redes sociales, donde todo es inmediato y todo... Puedes medir la reacción de cualquier persona ante un evento actual, de inmediato.

No hay proceso de filtrado, no hay período de enfriamiento, no hay... El polvo nunca se asienta. Los personajes de la película pertenecen a una sociedad que está constantemente conectada entre sí todo el tiempo a través de la telepatía. Entonces, no hay necesidad de expresión, no hay necesidad de arte, no hay necesidad de dar sentido a lo abstracto, porque no hay abstracto, porque de todos modos todos sienten lo que sienten los demás todo el tiempo. En ese tipo de inmediatez hay un entumecimiento, que me pareció un tema bastante interesante para explorar, a través de estos dos personajes.

Rupert [Graves, uno de los protagonistas de la película] lo entendió de inmediato cuando se lo envié, lo entendió de inmediato. Le encanta la música y él mismo es músico. ¡Tiene un pequeño estudio de grabación en su jardín trasero! Brilla con él, esa idea de esa sensación de descubrimiento, escuchar música por primera vez y no saber qué es. Te lleva de vuelta a cuando tú… no sé, 14 y estás tomando una copa por primera vez y esa sensación de “ ¿Qué es esto?' – ese tipo de cosas que pensé que eran realmente interesantes para explorar en un universo de ciencia ficción donde podía jugar un poco con las reglas, y podía modificarlas para dar sentido a la historia que quería contar con estos personajes.

Hay mucho en él, incluso a lo largo del proceso del festival, cuando estábamos haciendo preguntas y respuestas, cosas como temas que probablemente ni siquiera me había dado cuenta de que estaban allí, como dolor, soledad, aislamiento. Cosas que fueron un subproducto de la situación en la que se encuentran los personajes, en la película y estaría haciendo referencia a otras películas, cuando en realidad, cuando se ve en sus propios términos, esas cosas se mantienen más crudas. Piense en alguien que no está tan inmerso en él como el escritor y el director. Eso siempre es bastante interesante, siempre es una buena conversación para tener con alguien para descubrir cosas nuevas sobre la película en la que pasaste cuatro años trabajando.

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Algunos de estos temas tienen una larga historia en la ciencia ficción. En ese contexto, ¿qué crees que hace que Native se destaque entre el resto del género?

Bueno, sé ciencia ficción y yo era un gran Guerra de las Galaxias fanático de niño, y lo sigo siendo. Supongo que me aburrí bastante del tipo de ciencia ficción que se estaba presentando. me encantó el original Extraterrestre películas, pero no me gustaban Prometeo , y fue más o menos al mismo tiempo que vi que estaba trabajando en esto, y cuanto más grande se volvía la ciencia ficción, más complicado me parecía, y llegó al punto en que no estaba disfrutando la ciencia ficción como tanto como lo hago ahora. Creo que me he vuelto un poco más, con cosas como Cazarecompensas saliendo, y hay espacio para esa ciencia ficción intelectual nuevamente, que en el momento de escribir esto se remonta a fines de 2013. No parecía haber … había visto Monstruos que me encantaba, y quería hacer algo que fuera realmente autónomo. Se trataba de las ideas, y obviamente el presupuesto dictaba eso hasta cierto punto. Sin ser teatral al respecto, quería hacer algo que estuviera más enraizado en la ciencia ficción de Heinlein o Lem o incluso Philip K. Dick.

Esas novelas, como si las tomara como inspiración, en lugar de tomar tal vez los éxitos de taquilla de ciencia ficción de mayor presupuesto que eran más frecuentes en ese momento, como inspiración. Creo que la diferencia es que es una película inusual debido a sus limitaciones. Creo que, en general, en la realización de películas, las limitaciones son liberadoras. Frustrante a veces, frustrante la mayor parte del tiempo, diría, pero si doy un paso atrás y lo miro desapasionadamente, y lo comparo con algo con ambiciones similares, tal vez como una estrella oscura o algo así, es algo que yo puede estar realmente orgulloso, es algo que puedo señalar y decirle a una audiencia de ciencia ficción, [una audiencia] que también me ha dicho a cambio [que lo disfrutaron].

Nos estrenamos en el Festival de Cine de Ciencia Ficción de Boston, que es la multitud de ciencia ficción más conocedora que vas a encontrar. Me han dicho: “ Esto es completamente nuevo, no lo vamos a recibir. ” – entonces, en todo caso, está solo. Tal vez tenga más en común con películas que se hicieron incluso antes de que yo naciera, no lo sé. La narración de la historia tiene que ser única para que sea atractiva, porque es una película pequeña por su propia naturaleza, no te sorprenderá con estruendos y silbidos y efectos especiales, peleas con espadas y naves espaciales volando por el lugar. Necesita tener algo inmersivo, que creo que lo logra para mí. Realmente estoy muy interesado en todas mis películas para tener la sensación de ser tragado por el entorno de la misma, y ​​el entorno opresivo en el que se desarrolla la película es exactamente lo que queríamos, ¿sabes? Espero haber respondido a tu pregunta.

Sí, esa fue otra buena respuesta. En una nota ligeramente separada, con respecto al lado de la producción, ¿estoy en lo correcto al pensar que este es su primer largometraje?

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¿Hubo mucha curva de aprendizaje allí?

Creo que todavía hay. Actualmente estoy desarrollando otras tres cosas en este momento. Todo lo que he aprendido en Nativo se lleva adelante incluso trabajando en la etapa de guión. Sí, fue difícil porque teníamos una cantidad limitada de tiempo. Estábamos trabajando en un lugar controlado, construimos la nave espacial como digo, así que teníamos el control de eso, así que pudimos planificar bastante bien, pero fue un desafío y creo que todo lo que aprendí me ayudaría. ser aplicado más que hacer en la etapa de planificación en proyectos posteriores.

Creo que me hubiera gustado estar un poco más preparado en la preproducción, pero estaba trabajando en una escuela y tenía que pagar el alquiler. No es una excusa, pero con suerte en una producción más grande donde tienes ese tiempo, y ese poco de dinero extra para comprar ese lujo de poder no tener que trabajar a un millón de millas por hora todo el tiempo, eso te permite esa pequeña oportunidad que creo que necesitas para dar un paso atrás e ir, 'Está bien, ¿hay otra forma de ver esto?'

Creo que la preproducción es realmente masiva, todo en la posproducción ha estado bien. En la producción, salió tan bien como podría haberlo hecho, hubo momentos peliagudos, pero siempre los habrá, no importa cuánto dinero tengas, porque siempre estás tratando de empujarlo un poco más. Siempre tratando de tomar un poco más de lo que probablemente te corresponde en términos de lo que puedes hacer frente a la cámara, pero sí, creo que sería para tener más tiempo en la planificación, porque ese día es cuando se vuelve mágico. . Ahí es donde puedes trabajar con los actores, y el equipo puede tener ideas y las cosas pueden cambiar un poco más, pero cuanto más tiempo dedicas a la preparación, creo que tienes una base más sólida para desviarte de eso cuando... De hecho, estás en el ojo de la tormenta.

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¿Hay algo que pueda decirnos sobre lo que está trabajando en este momento, o sigue siendo un secreto?

Estoy trabajando en una adaptación de una novela irlandesa, pero lamentablemente no puedo decirte de qué se trata. Además, estoy escribiendo algo que es bastante cercano a mi historia personal basada en Liverpool, pero de nuevo debido a dónde está eso, realmente no debería decir más sobre eso.

Bastante justo, bastante justo.

Por el momento, estoy un poco más consumido por Nativo , asegurándome de que el estreno salga bien, asegurándome de que haya mucha gente enterada y que pueda verla, o alquilarla, o venir a verla al cine, que es como me gustaría que la gente la viera. Una vez que febrero haya terminado, creo que estará en pastos nuevos, con suerte.

¡Tendremos que hacer otra entrevista cuando llegue el momento!

¡Por supuesto! Cualquier momento.

Solo una pregunta final para redondear todo y unirlo todo. ¿Qué es lo más importante que te gustaría que alguien se llevara de ver Native?

Que hay un lugar en el cine moderno para la ciencia ficción inteligente, para hacer películas que tengan ideas y pensamientos en su centro, en lugar de emociones baratas y fuegos artificiales. Que todo se trata de la historia, creo que eso se olvida mucho en el cine ahora, creo que la gente va... Y no para criticar estas películas, pero cosas como Rápido y furioso y Transformadores , e incluso algunas de las películas de terror de choque, explosión, golpe, es casi como si la historia fuera una ocurrencia tardía. Es como si las luces intermitentes y los ruidos se convirtieran en la atracción, y como alguien que vive el cine, que fue seducido por el cine desde una edad temprana, creo que es una gran pena si eso es todo lo que hay.

Si la gente toma algo de esto, y algo de su éxito relativo, de sus diminutos orígenes, es que si tienes una buena historia con buenos personajes y buenos actores, puede funcionar, hay espacio para ello. No se trata solo de las finanzas, el balance, porque eso puede volverse deprimente cuando comienzas a ver películas que parecen hechas por un contador. Entonces, en todo caso, espero que las personas con una mentalidad similar a la mía tengan esperanza de contar buenas historias a pequeña escala.

¡Daniel Fitzsimmons, muchas gracias!

Native estará en los cines y disponible bajo demanda a partir del 23 de febrero.

alex moreland es escritor independiente y crítico de televisión; puedes síguelo en Twitter aquí , o echa un vistazo a su sitio web aquí .

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