Entrevista exclusiva: el director Blake Robbins sobre The Scent of Rain and Lightning

Martin Carr charla con el director Blake Robbins…

Amable, sincero, apasionado y directo son todas las palabras que describen al director Blake Robbins en una conversación. Abiertamente colaborativo, impulsado por un deseo de métodos no convencionales de hacer películas y arar su propio surco con singular determinación. Fue un placer hablar con él a principios de esta semana sobre su nueva película. El olor de la lluvia y el relámpago que fue lanzado el viernes [ lee nuestra reseña aquí ].

  Director-Blake-Robbins-Cortesía-de-No-Coast-Entertainment-600x400



Hola Blake, muchas gracias por tomarte el tiempo de hablarnos sobre tu nueva película. ¿Qué motivó tu movimiento detrás de la cámara después de haber sido actor durante tanto tiempo?

La respuesta más simple es la insatisfacción profesional. Para mi primera película Lo sublime y hermoso Básicamente creé un papel protagónico para mí, porque nadie me invitaba a hacer papeles principales en sus películas. Sin embargo, igualmente importante fue que creo que siempre ha habido un narrador ansioso por salir. Así que fue una de esas oportunidades para hacer dos cosas.

¿Qué te interesó de dirigir?

Mi observación general sobre los actores es que se dividen en dos campos. Los que sienten curiosidad por todo, la totalidad, el todo, mientras que hay otros que solo quieren correr su carrera. Ninguno de los dos hace a un actor mejor o peor, esa es solo la realidad, por lo que encuentras que algunos actores finalmente terminan sumergiéndose en la escritura, producción y dirección de historias. Siempre me encontré en el campamento anterior desde el primer día de estar interesado en todo. Entonces, a lo largo de más de veinte años de ser actor, armé mi propia escuela de observación de cine y lo que respondí a lo que otros hicieron.

¿Por qué este proyecto en particular?

La respuesta directa es que el proyecto se puso a disposición y me preguntaron si estaba interesado. Para mí, cuando lo miré, vi que los personajes eran muy ricos y no cortadores de galletas. Al mismo tiempo, se basaron en arquetipos de una manera realmente hermosa, como algunas de esas películas con las que crecí y me encantaron. Gente como Elia Kazan y John Ford, que hicieron grandes piezas de conjuntos estadounidenses, pero tenían muy buenos actores con papeles matizados e interesantes. Me atrajo la idea de una novela policíaca, pero he visto muchas realmente buenas, así que quería trabajar para descubrir realmente a quién le sucedió y por qué. Entonces mi objetivo se convirtió en que la revelación tuviera suficiente peso para hacer que ese viaje fuera satisfactorio.

Con mis dos películas hasta ahora como narrador y cineasta, estaba mucho más interesado en las preguntas que en las respuestas. Demasiadas películas te dan una respuesta, luego otra y después de que termines de dar respuestas, saldrás a cenar y nunca volverás a pensar en esta película. Mi esperanza era que no sería el único cinéfilo que amaría mi película. Esperaba lograrlo y esto encontraría fanáticos apasionados, porque hay suficientes películas hechas para la otra persona. Hay cinco, seis, siete películas a la semana que salen para la persona que quiere contenido descartable o consumible. Películas en las que puedes ir a lavar los platos mientras miras y se asegurarán de decirte lo que te perdiste. Mientras que cuando veo mi película siento que entiendo a todas estas personas y ninguna persona habla de motivos.

¿Cuál es la parte más importante del proceso de filmación para ti?

La trama se ha elevado y se ha convertido en la fuerza motriz de la mayoría de las películas y me parece una de las menos interesantes. Si comparas el cuerpo humano con una película, la trama para mí serían los huesos, pero si tomara un ser humano y todo lo que incluye, ¿diría que los huesos son la parte más importante? Por mi parte, me interesaría más el alma, el cerebro, los órganos, el corazón, los músculos, incluso los tendones, y aunque la trama me da forma y me permite apreciar algo artísticamente, no es una preocupación principal.

Las películas en estos días pasan por la maquinaria de Hollywood donde Dios no quiera que nadie pueda seguir la trama. No dejarán que la película siga su curso creativo a menos que la trama sea reconocible en todo momento. Para mí, eso descarta todas estas increíbles películas de los años cincuenta, sesenta y setenta donde la trama se coloca en la posición adecuada. Creo que estoy robando esta cita de Martin Scorsese cuando dice 'Nunca he vuelto a visitar una película debido a la trama'.

Debido a que la trama de esta película es que el asesino de los padres de esta niña se libera y debemos averiguar qué sucede. Que esta chica sea capaz de enfrentarse a un ex convicto lleno de venganza hacia ella y la familia la convierte en un personaje extraordinariamente cinematográfico. Principalmente porque el noventa y ocho por ciento de todas las otras chicas de veinte años se echarían atrás. Sin embargo, creí en cada paso del camino que Maika Monroe como Jody Linder haría eso.

  EL-ALOR-DE-LLUVIA-RAYOS_Poster-1-600x887

¿Vio a mucha gente para ese rol o para esos roles en general?

Me concentré en Maika casi de inmediato, pero la primera persona del elenco fue Maggie Grace porque ella y yo compartimos un gerente comercial y ella había visto mi primera película. Extendió la mano y mencionó que le encantaría ayudar si sucedía algo más para brindar su apoyo.

Entonces, cuando Casey y Jeff me enviaron este guión, vi a Maggie como Laurie y, lo que es más importante, lo vi como algo que nunca había hecho. Pensé que esta parte fue construida para una heroína de Tennessee Williams, alguien que era demasiado grande para el mundo y Maggie podría aportar mucho a eso. Así que lo hizo principalmente porque me respondió como cineasta y luego se incorporó como productora.

Aunque mi director de casting me ofreció unas cuatro o cinco actrices, inmediatamente pensé que Maika no solo tenía razón, sino que podría ser la hija adulta del personaje de Maggie. Así que cuando Maika y yo nos conocimos le ofrecí el trabajo en la sala y me dijo que sí. Quizás por culpa de Hollywood, estas personas sí parecen familia. Se ven conectados y relacionados y sé que eso plantea algunos desafíos, pero preferiría eso a no creerlo nunca. Yo creía que Mark y Justin eran hermanos, al igual que estaba convencido de que Will Patton sería la figura paterna. De ahí fui a Brad Carter a quien había visto en un episodio de Verdadero detective , Pensé que era deslumbrante y también que podría existir en mi película independiente y hacer las cosas muy interesantes.

¿Cómo describirías tu estilo de dirección?

Bueno, solo he hecho dos películas, así que creo que mi estilo está evolucionando. Tengo un equipo que incluye a mi director de fotografía y equipo de producción de sonido que trabajaron en ambas películas. A la mitad de mi primera, empezaron a llamarme 'Blakenstein' y esta era una forma cariñosa de decir que estaba creando mi propio monstruo. Estas personas habían trabajado en unos cincuenta o sesenta largometrajes, así que me pareció fascinante que pensaran que mi enfoque de producción era único. Vengo de un lugar de amor y colaboración y tiendo a guardar mis ideas para el final porque quiero que todos participen. Creo que actuar es lo más difícil de hacer en el set, así que trato de rodearlos de artesanos que estén dispuestos a complacer y apoyar el proceso del actor.

Un ejemplo de eso es el hecho de que nunca establecimos una marca. Para hacer eso, tengo que trabajar con un grupo especial de personas de cámara y sonido que aman a los actores y aman el momento tanto como yo. En mis dos películas empleé el uso del enfoque, el enfoque suave, la luz y la oscuridad y la yuxtaposición de los mismos. Así que me permití ese enfoque porque sentí que esto era un rompecabezas y armando ese rompecabezas, quería que las cosas entraran y desenfocaran ingeniosamente con forma y artesanía detrás de ellas.

Solo para retomar algo que dijiste sobre las marcas y no dejarlas. ¿Estás diciendo que no haces ningún bloqueo?

Eso no es del todo cierto, lo que pasa es que me preparo demasiado con mi equipo de actores. Nunca les diré que tienen que hacer algo, averiguaré qué quieren hacer, cómo quieren hacerlo y ganaré su confianza con el tiempo. No hago un ensayo de bloqueo, pero vengo y tengo la conversación y obtengo una especie de forma general y siento que luego lo comparto. Significa que todo el mundo tiene que ser realmente bueno para que podamos ocultar los elementos técnicos de la película, porque no puede haber un pueblo de video justo al lado del set, en caso de que alguien pase por allí y veas la película.

Si miras mi película, incluso con las tomas estrechas y anchas, la cámara siempre se está moviendo, y si hicimos bien nuestro trabajo, nunca ves el pequeño lugar donde ocultamos el aspecto técnico. Mis actores tienden a estar en el set y rara vez ven a alguien, aparte de un puñado de personas que son absolutamente necesarias. Quiero brindarles lo más cercano posible a una experiencia real y privada. Tiendo a pasar el tiempo escondiéndome detrás de la cámara con un monitor para poder decir cosas. A veces paso un momento y si me toleran hago una sugerencia. Entonces se convierte en algo vivo que respira que creamos juntos.

Creo que eso explica por qué se siente tan diferente a algunas cosas que he visto debido a su proceso.

Bueno, no podría hacerlo sin un equipo realmente talentoso y actores que estén dispuestos a ser valientes y veraces. Por ejemplo, esa escena en la que están desayunando en la casa de Linder es realmente un desayuno. Ese soy yo diciéndoles a los equipos de producción que necesitan suficientes huevos para servir a cuarenta personas porque eso hará que suceda en dos horas en lugar de ocho.

Creo que hicimos esa escena dos o tres veces con dos tamaños de lentes diferentes y yo corría señalando a los actores para que cruzaran. O inventaría señales con las manos y estarían en el personaje respondiendo a lo que está sucediendo y conociendo el guión. Así que todos tenían que confiar realmente en mí y no lanzarse, porque para mí quería tener una idea de este mundo en el que viven. En este punto, tenía muy pocas escenas como esa y quería que cualquiera que viera esto quisiera desayunar en esta casa, con esta familia y entender por qué. Son muy generosos, todos están incluidos y está lleno de vida y para mí eso es más importante. Había tres o cuatro elementos de la trama y los metí ahí, pero el resto es historia.

¿Hubo algún desafío con el que te encontraste en el set?

Todo el personal policial en la película era policía real. Tenía que hacer algo rápido, así que les pedí que enviaran a algunos policías porque de todos modos estábamos pidiendo coches de policía. Le dije a la policía qué harías aquí, cómo llevarías a una víctima de un disparo de aquí a allá, y dijeron que haríamos esto y dije ¿podemos seguir adelante?

Todos estaban dispuestos a firmar renuncias y nos iban a mostrar cómo hacerlo. Luego entraron los sindicatos y me dijeron que no puedo decirles qué decir, de lo contrario, tengo que actualizarlos. Puedo preguntarles si estarían dispuestos a decir lo que quieren decir, no les pidas que memoricen ninguna línea y simplemente lo capten en el boom.

  sublime-y-hermoso-cartel-600x900

¿Cuánto tiempo te llevó filmar?

Lo filmamos en veintiún días, veinte técnicamente, un día para material adicional. Mi primera película la rodé en doce días. En Lo sublime y hermoso Yo era el personaje central y sabía que podía hacer siete u ocho páginas al día. Con este, sin embargo, estás esperando que los actores pasen por el cabello, el maquillaje y el vestuario, combinado con la realidad de llevarlos hacia y desde el set, lo que agregó más tiempo.

Si tuvieras que vincular la película a un género, ¿cuál sería?

Yo lo llamaría un crimen negro del Medio Oeste. Mi director de fotografía y yo estábamos hablando y dijo que deberíamos acuñar la frase realismo del Medio Oeste. Me atraen las personas que viven en el Medio Oeste porque tengo raíces en Kansas y Oklahoma. Mi familia es de Arkansas Kansas y siento que es un área descuidada del mundo para Hollywood.

¿Qué tienes a continuación, ya sea delante o detrás de la cámara?

Me han asignado para dirigir otro Midwestern que es una especie de día moderno. Bonnie y Clyde trato con la familia. Conocí a este señor en el circuito de festivales de cine y le encantaron mis películas y accedió a dejarme unirme como director. Así que solo estamos esperando el próximo borrador de ese guión.

También hay una película del medio oeste influenciada por los hermanos Dardenne que quiero hacer a partir de un esquema y está todo un poco preparado, excepto por la financiación. Tenía otras dos películas en fila antes Aroma de lluvia y relámpagos vino a mí, así que tal vez hay algo más por ahí que aún no se me ha revelado.

Me encantan estas dos películas y espero que esta, que encuentra una audiencia más allá incluso del circuito de festivales de cine, tal vez haga que esas otras se conviertan en realidad. También estoy escribiendo una historia de amor poco convencional ambientada en Nueva York. Tengo veinticinco páginas de eso y sacaré otras veinticinco páginas la próxima semana y luego veré si puedo redondearlo en forma.

Si pudieras rehacer una película, ¿cuál sería y por qué?

No reharía ninguno de ellos. Lamento quitarles la alfombra debajo de ustedes, pero preferiría que me invitaran a poner mi gusto, enfoque e ideas en las películas de Hollywood. Por ejemplo, el próximo proyecto que estamos armando como una especie de día moderno Bonnie y Clyde podría llamarse una nueva versión, pero preferiría pararme sobre los hombros de esa película que tratar de rehacerla.

Blake, muchas gracias por tomarse el tiempo para hablar con Flickering Myth y mis felicitaciones por The Scent of Rain and Lightning, que es una gran película.

No problem.

Martín Carr

Acerca De Nosotros

Las Últimas Noticias De Culturas Pop, Reseñas De Películas, Programas De Televisión, Videojuegos, Cómics, Juguetes, Colección De Elementos ...